Libri di Gabriella Belli

La mostra su Emilio Vedova questa è pittura presso il Forte di Bard (Aosta) dal 29 novembre 2024 al 2 giugno 2025 (in collaborazione con 24 Ore Cultura e Fondazione Emilio e Annabianca Vedova) presenta l'opera del grande artista veneziano nella sua valenza pittorica, sfuggendo ogni tentazione di lettura storica e socio-politica, per riportare l'attenzione verso l'eccellenza della sua pittura, che sempre stupisce per la folgorazione del colore e la vitalità della sua materia, espressione tra le più alte dell'informale europeo. Affidata alla cura di Gabriella Belli, la mostra e il catalogo presentano 33 grandi dipinti e circa 16 opere su carta, per la maggior parte prestate dalla Fondazione Vedova, non senza prestigiosi prestiti dal Museo del Novecento di Firenze, il Guggenheim di Venezia e il MART di Rovereto. Il percorso si focalizza sulle opere nelle quali l'artista si abbandona all'esercizio della pittura, lasciandoci prove straordinarie di quella sua impetuosa energia creativa, che ha incontestabilmente segnato la pittura europea del secondo dopoguerra.

L'intensa e singolare vicenda espressiva di Ines Fedrizzi (Cadine, Trento, 1919 - Trento 2005) è illustrata in questo volume dedicato alla donazione di un'importante corpus di suoi lavori al Mart. Artista poliedrica e raffinata gallerista, Ines Fedrizzi è stata, nel corso della sua vita, punto di riferimento per molti significativi nomi dell'arte contemporanea. Il volume, con un testo di Gabriella Belli e note biografiche, percorre il suo articolato cammino sempre d'avanguardia.

Il catalogo della mostra "Nel tempo" (FAI - Villa e collezione Panza, 6 giugno 2024 – 6 gennaio 2025) illustra le opere di ventitré artisti provenienti dalla collezione di Giuseppe Panza di Biumo, selezionate per indagare il complesso, controverso ed eternamente dibattuto rapporto dell'uomo con il tempo. «Nell'alternanza tra ciò che è in qualche modo misurabile e ciò che invece sfugge ad un mero computo matematico, sta la nostra vita»: ecco quindi che il tempo della realtà, lineare e sequenziale, e il tempo eterno, assoluto e totale, diventano le due categorie esplorate da artisti come Vincenzo Agnetti, Pier Paolo Calzolari, Hanne Darboven, Grenville Davey, Joseph Kosuth, Walter De Maria, Allan Graham, Jan Dibbets, On Kawara, Maurizio Mochetti, e molti altri ancora. In catalogo, oltre ai testi di Gabriella Belli e Marta Spanevello, è riproposto l'articolo di Italo Calvino "Il crollo del tempo (su alcuni disegni di Saul Steinberg)", 1977, e un estratto del testo "Segui il tuo demone" (2020) di Ivano Dionigi.

Le trasparenze, i riverberi cromatici, i riflessi luminosi, le linee morbide; ma anche le sperimentazioni, l’utilizzo non solo artistico, ma anche funzionale, le declinazioni di design di un materiale pregiato, di un’eccellenza italiana come il vetro di Murano. Il catalogo ripercorre, con un apparato fotografico di alta qualità, le opere di artisti contemporanei e delle fabbriche dell’isola di Murano che – coniugando ingegno, tecnica, gusto, estetica ed efficienza – hanno trovato scenario appropriato e dialogo nelle sale e nel giardino del Museo del Vetro di Murano. Pubblicato in occasione della mostra curata da Gabriella Belli e Chiara Squarcina, "Murano Oggi. Emozioni di vetro" (7 ottobre 2016 - 25 aprile 2017). Testi delle curatrici e di Jean Blanchaert. Traduzione inglese a fronte.

Mostra delle maioliche del Museo Corre di Venezia restaurate presso il laboratorio di restauro del Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza.

Le collezioni del Gabinetto dei disegni e delle stampe sono uno dei tesori della Fondazione Musei Civici di Venezia. La consistenza è imponente: 50.000 stampe e 15.000 disegni. Con tali numeri anche questa semplice attività di manutenzione e verifica diventa un onere enorme. Gran parte delle opere su carta è giunta nelle nostre raccolte durante l'Ottocento attraverso ‘ondate': i fondi Correr, Molin, Gherro, solo per citare alcuni dei più significativi. Il suo ordinamento è frutto quindi del gusto coevo. Al loro arrivo i fogli erano inventariati con precisione ma in molti casi venivano rifilati, incollati su ulteriori supporti, rilegati in album secondo tecniche o scuole. Gli antichi quaderni venivano così smembrati e i disegni o le stampe erano selezionate in base alla loro presunta importanza. Il gusto del tempo diventava un metro di giudizio insindacabile che portava all'attenzione una parte e relegava all'oblio l'altra, con le conseguenze che ciò comportava. In ogni caso, tale impegno ha permesso, ormai a quasi 200 anni dalla nascita dei Musei Civici, di tramandare un patrimonio che si presenta quasi quasi intatto, pur avendo attraversato calamità naturali ed eventi bellici.

Il volume presenta la produzione artistica di Matteo Pugliese negli ultimi 20 anni. Le figure realizzate dallo scultore milanese si distinguono per la forte intensità, per un tormento interiore che non può essere più mascherato. Gli uomini rappresentati nelle sue sculture fuggono dal muro per liberarsi dai propri limiti, per affermarsi come individui, per fuggire all’omologazione e alle aspettative sociali e familiari. Sono individui che tentano una dolorosa rinascita attraverso la lotta con una materia-muro che impedisce loro di esprimersi, di crescere di esistere. L’artista sceglie di immortalare il momento di massimo sforzo, di massima tensione, il momento in cui l’uomo riprende in mano la sua vita e lotta contro ciò che lo blocca e lo imprigiona al fine di ridare un senso alla propria esistenza. La plasticità dei corpi da lui ritratti richiama poi alla mente linguaggi antichi, come antica è la materia che plasma l’opera d’arte. Lo sguardo del fotografo Luigi Spina si sofferma sulla tormentata genesi di queste figure e consente al lettore, all’appassionato e allo storico dell’arte di entrare nel vivo di un dialogo con la materia scultorea, di sentirsi parte di questo racconto di lotta e fragilità che accomuna tutta l’umanità.