Iemme Edizioni

Nel centro di una grande città s’è creata una zona chiusa e misteriosa, impenetrabile, dove non valgono più le leggi che regolano il resto del mondo. Lo sgomento iniziale è presto mutato in desiderio di attraversare il confine, in bisogno di conoscenza, di elaborazione, e quindi di superamento, proiezione nel futuro. È questa la chiave del progetto Epicentro, non solo la tragedia, la riedificazione materiale del centro storico, ma la ricostruzione simbolica dell’immagine della città, l’attivazione di una circolazione positiva di idee.

Questo non è un catalogo ma un racconto, una narrazione, una storia che vuole documentare l’incontro tra l’artista Vittorio Valiante e la comunità di Somma Vesuviana.

Se la vita è un cammino, questo volume è una tappa, una sosta per fare due foto, bere un sorso d’acqua e voltarsi indietro per osservare quanta strada si è percorsa. Quella di Silvio, così come tante vite d’artista, è un’esistenza vissuta di corsa, col piede pigiato sull’acceleratore. È frenesia, è necessità di finire un’opera per poterne iniziare un’altra, è affanno di non tempo per poter realizzare tutto ciò che l’anima riesce a immaginare. The Book è caratterizzato da tre anime. La prima è il racconto della vita artistica di Silvio, presentato attraverso immagini che parlano di ansie, di gioie, di obiettivi raggiunti e perduti. La seconda parte è una chiacchierata fra amici, davanti a un bicchiere di vino. La terza è un’importante raccolta delle opere più significative di Silvio.

La città tutta si configura come un cantiere a cielo aperto nel senso più vasto del termine: uno spazio di accadimenti e di interferenze. Ed è proprio a queste ultime, ai corto-circuiti che inaspettatamente si palesano davanti agli occhi di chi percorre le sue strade, che Vincenzo Rusciano rivolge il suo sguardo di cittadino e di artista. Strutture da cantiere che rimandano a equilibri precari sono al centro di questa nuova serie di lavori che viene presentata nel contesto della chiesa di San Giuseppe delle Scalze a Pontecorvo, dove proprio l’interferenza tra antico e contemporaneo ha già dato vita ad affascinanti sinergie.

Con racconti brevi, intriganti e autoironici, Fabia Mendoza ci porta nel suo mondo: la scena artistica berlinese. Dopo la morte scampata del marito, l'artista americano Ryan Mendoza, Fabia si destreggia tra strani incontri, offerte immorali, passi falsi professionali e il suo obiettivo di affermarsi come regista. I racconti di Fabia, in parte estratti dalla sua rubrica "Berlin Art Diary" per la rivista EXBERLINER, rappresentano il diario personale in cui una giovane donna in cerca di successo e riconoscimento è sfidata ad attraversare incresciosi confini.

Con racconti brevi, intriganti e autoironici, Fabia Mendoza ci porta nel suo mondo: la scena artistica berlinese. Dopo la morte scampata del marito, l'artista americano Ryan Mendoza, Fabia si destreggia tra strani incontri, offerte immorali, passi falsi professionali e il suo obiettivo di affermarsi come regista. I racconti di Fabia, in parte estratti dalla sua rubrica "Berlin Art Diary" per la rivista EXBERLINER, rappresentano il diario personale in cui una giovane donna in cerca di successo e riconoscimento è sfidata ad attraversare incresciosi confini.

In questo spazio, fatto di meta-linguaggi, di meta-medium e di meta-versi si inserisce Mendoza con il suo personale prefisso: meta-fame. Unisce la parola “meta” a “fame”, “fama”, che forse è l’origine della creazione e del desiderio di andare “oltre” in una ri-mediazione definitiva. Una ri-mediazione intesa come “ri-forma” nell’intenzione di rinnovare o riabilitare altri media. I vari hyperlink di Mendoza vanno dal fumetto famoso all’icona del web, al meme, tutto per coprire e scoprire messaggi forti e impegnati.

«Va detto innanzitutto che, in quasi tutta la costruzione dei miei quadri, ciò che prevale è la libera immaginazione – anche quando mi servo di temi riconoscibili, questi sono sempre o contraddetti o decontestualizzati rispetto alla logica narrativa. Tanto tempo fa scrissi: "Esprimo un pensiero PER immagini, non un pensiero che USA immagini, ossia, non c’è un "prima" concettuale, razionale, un’idea precisa, poi da esplicare tramite immagini, ma è la loro stessa pura apparizione, il puro affiorare di queste immagini dentro di me, il sentimento che le accompagna, che mi spinge a trasferirle sulla tela, il riuscire a coglierle prima che la ragione, mia o quella di altri, intervenga a interpretarle"»

"Lo spazio esistenziale. Definizioni e corollari - Vol.1" è il primo momento di raccolta di scritti critico-filosofici che la curatrice Lucrezia Longobardi ha in questi anni prodotto assieme a una serie di mostre. L'indagine attorno a cui ruotano gli scritti e i documenti contenuti nel libro si concentra sul luogo – mentale o fisico – in cui l'uomo declina il proprio essere e il proprio tempo.

Il lavoro espressivo di Nicola Rivelli muove dall'idea di rappresentare la parte non rappresentabile dell'uomo; la sua opera è pura drammaturgia, un percorso esperienziale teso a dare presenza all'assenza, inseguendo le tracce di mali "invisibili", ma che lasciano un segno indelebile nell'animo umano. I Cosmic Bullets sono questo: un dolore ci trapassa, ci ferisce e dopo non resta nient'altro che un'immagine derivante dal vuoto, la verità dell'anima, l'essenza dell'inconscio, i sentimenti, ovvero il vuoto sottratto al pieno. L'artista attribuisce allo spirito l'immagine di "vuoto", quasi a definirne la natura inconoscibile e intangibile, che da sempre gli appartiene ma che, nello stesso tempo, è esistenziale perché dipende totalmente da ciò che manca. È un percorso illuminante e profondo: del resto cosa sarebbe la vita senza il dolore?

Riflessioni sul complesso della Cattedrale del Castello Aragonese di Ischia e sul ruolo politico e culturale svolto dall'Insula Minor durante i governi di Carlo II e Roberto d'Angiò.