Europa Edizioni

Qualcuno pensa di conoscere l'amore, io non avevo questa pretesa, ma quando nacque Maria ne trovai la sorgente. Un sentimento puro, che annichilisce tutti gli altri, come dissetarsi alla fonte di un fiume limpido, dopo aver bevuto acqua sporca per tutta la vita.

My womb is an artist is a collection of poems that contains in verses emotions and desires of an author who wants to express the very essence of existence, of coming into the world, living creating and healing. The compositions explore the womb seen in its various facets: element of pleasure, means and instrument for the joy of birth, maternal element and a deeply feminine sanctuary. The search for love, healing and peace infuses the writing. Every reading plunges us into a whirlwind of emotions almost without space and time, through metaphors and rhetorical figures that can give us back the meaning of life as understood by the author: sense of freedom, of belonging and grace.

Filip, protagonista che dà il titolo al romanzo breve di Edmund Clark, è un uomo in rivolta con sé stesso, un uomo che a un certo punto si ritrova a fare i conti con il male che sembra attraversargli ogni minima parte del corpo. Era di certo sensibile, scrive l'autore ma amava il male, quasi come se fosse stata un'attitudine estetica, e sarà proprio questo male a manifestarsi in maniera contorta, viscerale, inquietante, portandolo a una spirale di sordida violenza, un sadismo, come recita il sottotitolo, che affonda le sue radici nella voracità dell'orrore, e nella perdizione più estrema, per arrivare a un finale fortemente sconvolgente.

È primavera ancora - raccolta pubblicata nel 2016 con CD di poesie, lette dall'attore Luca Martella, ora su YouTube - è stata rivisitata e notevolmente arricchita. La presente riedizione dell'opera di Antonio Venditti comprende, in appendice, l'Itinerario poetico, dove è descritto il percorso compiuto dall'adolescenza, con i significativi riferimenti. All'Università ha seguito con grande interesse il corso di letteratura contemporanea, approfondendo la conoscenza dei "poeti nuovi", con particolare riguardo a Giuseppe Ungaretti, su cui ha svolto la tesi di laurea. Il sodalizio artistico-letterario con il Maestro pittore Agostino De Romanis, autore dei pregevoli Dipinti, è iniziato nel 1970. Pur avendo sperimentato vari generi di scrittura, la Poesia è restata viva nell'autore fino ai nostri giorni.

Attraverso il racconto frammentario e frammentato di stralci di vita dell'autrice, vengono in evidenza due profonde verità: nessuno ha il controllo sugli altri e sugli accadimenti; l'esistenza perfetta è un'utopia e, pertanto, investire tempo, energie e dedizione nel tentativo di perseguirla è totalmente inutile. Per sé, per sua sorella e per le famiglie di entrambe, l'autrice aveva pianificato un futuro insieme, illudendosi di "tenere i fili" delle vicende umane. Il progetto si frantuma con l'irrompere dell'imprevedibile, a dimostrazione che nulla è sotto controllo: la propria separazione coniugale prima e la morte prematura della sorella poi. Sopraffatta dal dolore per quei due eventi che sconvolgono il suo già precario equilibrio psicologico, l'autrice troverà la forza di riscoprire il proprio valore di donna, maturando finalmente l'idea di aprirsi a un nuovo approccio alla vita. Quell'approccio che, peraltro, la sorella aveva già sperimentato con successo, vivendo nella piena consapevolezza di sé. Arriva, quindi, per l'autrice il momento tanto agognato di ricomporre i frammenti di sé per dare una forma rinnovata alla sua esistenza. Somei-Yoshino, lo pseudonimo scelto dall'autrice, è la varietà di ciliegio più diffusa in Giappone, nota per i fiori dai petali bianchi con una lieve sfumatura rosa. La scelta del fiore di ciliegio è dovuta al significato attribuito a tale fiore, simbolo di fragilità e tenacia insieme. Fragile, ma tenace è l'autrice, che, nonostante le sue debolezze e i suoi limiti, affronta le dure prove che la vita le ha riservato, trovando la forza di superarle per intraprendere il lungo e faticoso percorso verso la consapevolezza di sé.

"Viaggiare tra le mani del tempo, lasciarsi morire nello spazio concreto: ecco come Pedro nasce come nuovo-aborto e puro disilluso si presenta a voi con pagine sconnesse, che possano confondere ancor di più il vostro animo dilaniato. In questo scritto, che nulla ha che fare con la sua nascita, c'è il poeta-morto che ne parla e racconta attraverso la perdizione usando le sue parole l'abbandono che in lui si è provato a toccare ma è riuscito solo a bruciare. La storia si divide in quattro sezioni, due delle quali contengono versi bestiali che son poesie per Pedro da Pedro, lui stesso ha sognato che sarebbe successo ridendo, penso: tutta questa è un'altra storia e io sto di vagando bivacco ed ecco che cambio e vi lascio tornare indietro a voi che non capite non posso che regalarvi parole l'io scriba crea figure geometriche dove entità diverse possono ballare disegno per voi infiniti simboli. Voi qui leggerete pezzi di me e di lui letteralmente strappati i lembi di questa stupida pelle adesso urliamo insieme e non se ne può più pozzanghere primordiali in cui affogare di bava muco e sangue e lacrime di fuoco in questo io vivo in questo io mi sento di morire." (E. Z. D'Oro)

Quasi una timidezza - tenerissima - accompagna queste pagine, simile allo sguardo dell'innamorato che vorrebbe cibarsi in eterno dell'emozione che nasce alla vista del soggetto desiderato, ma che allo stesso tempo è timoroso che quello sguardo sia troppo, o non gradito... i dubbi dell'amore sono forse proprio gli attimi più veri perché i più sinceri. Il lettore non può non percepire questa atmosfera magica che accende questi versi, dove anche ciò che è sottinteso arriva con tutta la sua forza e ti fa sentire ancora più vivo.