24 Ore Cultura

Salvador Dalì (1904-89) non è solo uno dei più famosi artisti del Novecento, ma anche una celebrità, una vera star popolare: il suo volto dagli occhi spiritati e i baffi all'insù è noto a tutti, anche a chi non abbia mai varcato le porte di un museo. La monografia di Francesco Poli, uno dei maggiori studiosi italiani di arte moderna e contemporanea, ne ripercorre l'inimitabile traiettoria esistenziale e artistica, nella quale stravaganze ed eccessi sono funzionali alla costruzione della sua più grande opera: il personaggio Dalì. Attraverso un ampio corredo iconografico, il volume offre al lettore le riproduzioni in grande formato dei maggiori capolavori del maestro. Il più grande artista spagnolo del '900 con Picasso, catalano di nascita, ha creato uno stile inconfondibile, basato su una maestria tecnica eccezionale che, a partire da una virtuosistica resa illusionistica, gli permette di dare corpo a visioni cariche di mistero e intrise di simbolismo, come testimonia anche il suo legame, vitale e contrastato, con il Surrealismo, nell'ambito del quale si colloca la collaborazione alla sceneggiatura del capolavoro del cinema surrealista "Un chien andalou" dell'amico Luis Bunuel.

Sapevi che la luna giallo vivo che spicca in alto, nell’angolo della Notte stellata di Van Gogh, deve il suo splendore a un piccolo allevamento di mucche nutrite esclusivamente con foglie di mango? Inventati da uomini delle caverne dell’Età della Pietra e da maghi medievali, scaltri ciarlatani e scienziati rigorosi, i colori dell’arte raccontano una storia affascinante tutta loro. In dieci avvincenti capitoli Kelly Grovier riporta con brio quel racconto alla vita, rivelando le sorprendenti storie dei pigmenti che definiscono i grandi capolavori della storia dell’arte. Dopo aver letto questo libro, non sarà più possibile guardare un’opera d’arte allo stesso modo.

Nella notte tra il 5 e il 6 febbraio un terremoto ha distrutto il sud della Turchia. Fabrizio Spucches si è recato nel Paese per documentare i luoghi del disastro. Oggetti del quotidiano spuntano tra le macerie, quasi fossero sempre stati là, e i protagonisti stanno in piedi, immobili, perché il terremoto circonda l'essere umano e ne sbiadisce l'esistenza. L'assurdo di queste pagine apparentemente senza senno esplode con i testi di Enrico Dal Buono, che inventa racconti surreali perché la fantasia ci distacca dal dolore.

La collezione surrealista del museo Boijmans Van Beuningen è unica e famosa in tutto il mondo; annovera opere dei grandi come Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte e Man Ray e racconta un intero movimento artistico, offrendo una straordinaria ricchezza di oggetti, disegni e splendide serie grafiche, libri rari, periodici e manifesti. L’ampia selezione di capolavori racconta al visitatore quali fossero le principali premesse e motivazioni dei surrealisti: utilizzando oggetti trovati, tecniche automatiche o regole simili a giochi, gli artisti tentarono di escludere il razionale, nella speranza di creare uno shock poetico che avrebbe cambiato il mondo. La mosta e il catalogo sono arricchiti da un originale focus che racconta l’interesse dei surrealisti per le culture non occidentali, attingendo per l’occasione a opere appartenenti alla collezione del Mudec.

Avete mai osservato un’opera d’arte contemporanea senza comprenderne il significato? Vi piacerebbe sentirvi maggiormente a vostro agio di fronte a questo tipo di arte? Se avete risposto “sì”, questo libro fa per voi. Con un approccio semplice ma allo stesso tempo rigoroso, Natalie Rudd vi guiderà attraverso le pagine di questo volume alla scoperta degli artisti, dei temi e delle riflessioni che hanno segnato gli ultimi venticinque anni di produzione artistica internazionale. Una sezione di riferimento vi fornirà gli strumenti necessari per continuare questo viaggio affascinante in autonomia, tra cui suggerimenti su come interpretare l’arte contemporanea, dove trovarla e come interagire con la scena artistica.

Di origini antichissime, a lungo diffuso solo sulle braccia di galeotti e marinai, di bikers e punk, il tatuaggio è oggi parte di una cultura trasversale che non conosce crisi. Simboli tribali, ideogrammi giapponesi, cuori sacri, e un profluvio di fiori, farfalle, pugnali e scritte di ogni forma e dimensione, dai piedi alla fronte, dal nero pieno ai colori più accesi. Infinite sono le potenzialità di una forma d ’arte che appassiona ugualmente giovani e adulti, studenti ribelli e frivole it-girl, e tutto il mondo della moda, della musica e del cinema. Un accurato taglio storico, una grafica accattivante e inedite fotografie d’epoca illustrano le più straordinarie manifestazioni dell’arte del tattoo, rivelandone la sviluppo durante la Grande Guerra, la diffusione tra gli ambienti underground, la rinascita degli anni Settanta, fino al recente esponenziale boom. La storia completa della body art, tra aghi e inchiostri.

Più di cinquanta importanti voci femminili, da Cleopatra a Greta Thunberg, danno vita al racconto dei momenti più significativi di 2000 anni di storia e delle gioie e delle difficoltà quotidiane di ogni donna. Questa accurata selezione di lettere sulla politica, la letteratura, l’arte, l’intrattenimento, l’attivismo e la scienza ci offre una prospettiva privilegiata sulla vita personale e professionale di alcune tra le donne più influenti della storia. Oltre alle immagini e alle trascrizioni delle lettere originali, Lucinda Hawksley esplora la vita e le opere di ciascuna protagonista.

Protagonista della storia è il camaleonte Leon, che in una bellissima giornata di sole passeggiando sulla spiaggia dorata si imbatte in un gruppo di umani che lo cattura e lo porta in città, per essere sistemato in casa in un acquario. Leon è turbato da questo cambiamento radicale e la sua tristezza si riflette nei suoi sogni. Ma cosa sogna un camaleonte? I suoi sogni sono colorati come le mille sfumature che assume la sua pelle? Chi lo aiuterà a superare la tristezza? Grazie all’uso sapiente del colore, questa semplice ma splendida storia di amicizia tra una bambina e un camaleonte avvicina i bambini alla natura e al rispetto di tutti gli esseri viventi. Età di lettura: da 4 anni.

Il Surrealismo è un movimento letterario e artistico lanciato dal poeta francese André Breton nel 1924, anno in cui pubblicò l’omonimo Manifesto. Ispirati dalle innovative ricerche psicanalitiche di Freud, gli artisti surrealisti hanno esplorato in modo rivoluzionario il potenziale creativo dell’inconscio, rifiutando le limitazioni imposte dalla logica e dalla razionalità a favore di una totale libertà di espressione. La fusione tra realtà e sogno si esplica nel libero accostamento di oggetti e materiali diversi, che riproducono contenuti onirici e visioni inconsce. I surrealisti hanno abbracciato nella loro ricerca tutti i tipi di mezzi di comunicazione: dalla bizzarra tazza ricoperta di pelliccia di Meret Oppenheim, al giardino fantastico di Edward James, Las Pozas, immerso nella foresta pluviale messicana. Quando Breton morì, nel 1966, il Surrealismo si era già diffuso in tutto il mondo, diventando uno dei movimenti artistici più popolari del XX secolo.

Grazie a questo libro imparerai a conoscere l’opera di Gustav Klimt, farai attività di disegno, colore e collage che ti mostreranno come ha lavorato e cosa lo ha ispirato a creare la sua arte così speciale. Nel libro troverai tanti adesivi colorati che potrai usare anche per completare il tuo capolavoro personale che potrai realizzare sul grande poster estraibile nel retro del volume! Activity book: include un poster e adesivi. Età di lettura: da 5 anni.

Grazie a questo libro imparerai a conoscere l'opera di Vasilij Kandinskij, farai attività di disegno, colore e collage che ti mostreranno come ha lavorato e cosa lo ha ispirato a creare la sua arte così speciale. Nel libro troverai tanti adesivi colorati che potrai usare anche per completare il tuo capolavoro personale Activity book: include un poster e adesivi. Età di lettura: da 5 anni.

Questo testo illustrato, potente e commovente mostra ai bambini che la voce di ognuno può essere potente e bella, anche se piccola. Le splendide opere d'arte di Allison Colpoys si riversano su ogni pagina e mostrano questa storia che scalda il cuore. Seguite un bambino che è così timido da non parlare. Con l'incoraggiamento di un'incantevole e magica insegnante, scrive una poesia. Ma una poesia è fatta per essere letta ad alta voce! Raccoglie tutto il suo coraggio, si mette davanti alla classe e dimostra ai suoi compagni che ha una voce. E la sua voce è bellissima! Un modo perfetto per incoraggiare l'empatia nei bambini piccoli e mostrare ai bambini timidi come sentirsi coraggiosi. Età di lettura: da 4 anni.